Feuillets d'Hypnos (129) - Fureur et Mystère - René Char

lu sur le blog de Karl Dubost

Sir Richard Francis Burton

I hate life, I hate death and everything in between just doesn't interest me.

Chris Rapier

Martin WOLF, éditorialiste du Financial Times.

En Français : "Je déteste la télévision. Je la déteste autant que je déteste les cacahuètes. Mais je ne peux pas m'empêcher de bouffer des cacahuètes."

Dans le paysage audiovisuel français, le réalisateur – qui vient du monde du théâtre – occupe une place à part. Personne en France ne filme avec une telle précision et proximité la chair et les comportements. Il faut peut-être aller du côté des frères Dardenne et encore, ces derniers ne se privent pas d’alourdir leurs films d’une symbolique chrétienne, qui bien qu’elle soit leur marque de fabrique, paraît bien dérisoire face à la puissance brute de la mise en scène de Kechiche.

Slimane bientôt la retraite, et à qui la vie n’a rien épargné, est licencié. Il décide d’entreprendre l’ouverture d’un restaurant spécialisé dans le couscous au poisson, sur une vieille péniche à retaper. Pas simple à son âge et dans sa situation d’obtenir les autorisations, les financements. A force de ténacité et grâce à l’aide et l’affection de la jeune Rym, de la contribution de ses enfants et de son ex-femme, le projet va finalement voir le jour ! à moins qu’un dernier problème ne vienne gâcher la fête…

2h31 de pur cinéma, incarné par des acteurs exceptionnels (surtout que nombre d’entre eux ne sont pas des professionnels) car remarquablement dirigés (l’expérience du théâtre de Kechiche se révèle ici un incroyable atout). Il ne faut pas s’y tromper, La Graine et le Mulet, malgré sa durée et ses tirades de dialogues est à mille lieux du cinéma « à la Française » tel qu’on l’entend et le décrit habituellement.

Abdellatif Kechiche filme les corps, les réactions et mouvements, colle l’objectif de sa caméra à son sujet et ses personnages : il évite la philosophie pour filmer, recréer la réalité de la vie. Et dans les couscous en famille, les déhanchés d’une scène de danse du ventre torride, l’insoutenable râle de son personnage principal et dans bien d’autres scènes encore, nous la livre sur un plateau d’argent.

Le ton est là, les acteurs s'amusent (quoique tous semblent prendre un peu trop le film au second degré), Spielberg semble s'amuser également... Mais tout est tellement prévisible et le déluge d'effets spéciaux numériques fatigue plus qu'il n'impressionne. Les précédents Indiana Jones avaient le mérite de nous faire voyager. Ici on se déplace d'écran vert en écran vert - à la photobooth - on change de fond et d'univers d'un coup de clic...

Le scénario (écrit par David Koepp un spécialiste de cette écriture de scénar par blocs scénaristique justement) ne s'encombre pas de incohérences de son récit et ne cesse de passer du coq à l'âne, on se demande comment ils ont pu passer autant d'années dessus... Le film n'est pas forcément "mauvais" mais au vu des précédents, et des deux magiciens aux commandes d'une franchise comme celle-ci, on espérait un peu plus de surprise et de prise de risque. Ils en étaient largement capable.

Tant pis.

Et pourtant un ptit quelque chose avait retenu mon attention au visionnage de la bande annonce d'Au Bout de la Nuit.

D'abord - un véritable contre-pied au cinéma hollywoodien actuel - ce personnage principal : Tom Ludlow, un flic rentre-dedans et alcoolique qui n'hésite pas à nettoyer ses scènes de crime pour masquer ses méthodes pas très réglementaires. Ensuite cette compétition trouble entre différents départements de la LAPD, qui se révèle être en fait - et c'est le véritable leit-motiv du film qui s'intitule en anglais Street Kings (les seigneurs de rues) - une véritable guerre souterraine entre différents départements s'opère pour remporter les clés de la ville.

Le scénario est remarquablement bien écrit. Ludlow, en voulant donner une correction à un de ses anciens side-kick devenu un opposant à ses méthodes expéditives, assiste impuissant à la mise à mort de ce dernier. Bien qu'innocent, son équipe veillera à cacher la présence de Ludlow sur les lieux du crime - leur antagonisme était connu - et évitera de se lancer dans une enquête trop sérieuse pour retrouver les auteurs du crime. Ludlow dégoûté de voir la mort de son partenaire traitée de la sorte, mènera sa propre enquête et se retrouvera plongé dans un imbroglio abracadabrantesque qu'il serait trop long de résumer ici.

En s'attardant sur le générique de fin, on s'aperçoit que ce n'est rien de moins que James Ellroy (LA Confidential, Le Daliah Noir...) qui a signé l'histoire originale et le scénario et on le remercie d'avoir créé de vrais personnages déchus et troubles (ils ont tous quelque chose à se reprocher...) comme il sait si bien les faire.

La mise en scène de David Ayer (inconnu au bataillon pour ma part... mais semble être spécialiste des gros blockbusters d'été) est à l'image du personnage principale : bourrine et rentre-dedans. Les scènes d'actions et la tension n'en sont que plus efficaces. Forest Whitaker est impeccable comme à son habitude. Keanu Reeves a un peu vieilli et est assez convaincant sinon en flic pourri, en bourrin qui se pose pas de question et fonce quoi qu'il arrive (quitte à créer un bain de sang). Un résidu des gunfights de MATRIX sûrement ^^!

Le film a un petit défaut : pour les habitués du genre, on se rendra compte très vite des véritables enjeux et de la conspiration qui transpire sur la pellicule. Mais c'est également une de ses qualités. En français le film s'intitule Au Bout de la Nuit, une traduction qui se révèle être beaucoup plus maline que le titre original lui-même. L'enjeu dès lors n'est pas tant de trouver qui est le salopard derrière cette conspiration (s'il y a un personnage interprété par un noir avec un oeil bizarre dans le film, c'est pas pour rien ! :-D) mais de suivre le difficile, l'éprouvant cheminement vers une prise de conscience et une forme de rédemption pour Ludlow : celle de se ranger du côté des justes quand bien même la frustration de ne pas avoir fait tout ce qu'il est possible de faire pour sauver une/des vies vous démange de l'intérieur. Être un bon flic commence par le respect des règles établies.

Un enjeu peut-être un poil compliqué qui a fait que le film n'a pas du tout eu le succès escompté aux Etats-Unis (je pense qu'après Néo dans MATRIX, il sera impossible pour Reeves d'interpréter des personnages plus complexes, troubles, voir même un méchant. Le public ne comprendrait pas). Il serait pourtant dommage de passer à côté de ce film soucieux de bien raconter une bonne histoire avec de bons personnages. Rien que pour ça, on souhaite à son réalisateur de continuer sur sa lancée.

2 nouvelles scènes seront donc ajoutées au film : une scène de balade en taxi dans la Mégalopole ainsi qu'une dispute entre deux personnages secondaires...

On va peut-être un jour arriver à voir ce PUTAIN DE FILM en version Director's Cut :-P ! Vivement la ressortie !